诗是有声画，犹如画是无声诗。——古希腊诗人西蒙奈底斯

亘古通今，人类历史的发展似乎从未脱离过艺术的熏陶，甚至在遥远的石器时代满足口腹之欲的人们自然而然的也会产生艺术追求，这一点在拥有几千年历史的华夏大地更是展现地淋漓尽致。

在中国璀璨的艺术长河中绘画始终有着重要的一席之地，不同于封建时期的其他方面，绘画脱离了保守的规则，水墨、山水、花鸟、丹青等等，不胜枚举的艺术概念共同构筑了精彩的中国美术史。

尽管如此深谙儒道思想的中国人骨子里流传着的飘逸含蓄使我们对绘画艺术也有着独特的欣赏偏好。

在大部分中国人看来绘画讲究气韵，对于画面是否失真反倒不会多做评价，秉承着透过现象看本质的观念，画作的精神气质则成为了排在第一位的要点，但在追求艺术的过程中向来没有衡量优劣的标杆，总会有人愿意踏上与众不同的道路，蔡杰就是其中特立独行的一份子。

一．饱受争议的高像素创作

年出生的蔡杰与绘画结缘于兴趣，早年间的蔡杰并没有刻意的选择某个固定的绘画方向，只是想到什么就画什么，但在决定从事美术行业后蔡杰接受了系统的训练，从基础的静物到难度更上一层楼的人像，稳扎稳打的蔡杰画得得心应手。

不久后他便如愿以偿地考入美院，深造过程中蔡杰逐渐地对写实油画产生了浓厚的兴趣。

画得真像这四个字大概是对写实油画的最好的诠释了，这种源自于西方的具象艺术在国内一直以来都颇具争议。

在很多人的认知里写实油画就是高像素的模仿，既没有值得深思的韵味亦不如照相机来得干脆，但在蔡杰看来写实油画的意义远非如此，经历画家之笔的每一次创作都是在给事物赋予第二个灵*，不能刻板地认为写实油画就是简单的临摹。

二．以假乱真和四不像到底谁更胜一筹

作为真实的记录者蔡杰也有着自己的绘画特色，他十分擅长绘画清洗瓜果蔬菜时产生的泡沫，高度的还原丝毫不逊色于高清相机的拍摄，在他的众多经典中《浮红》无疑是最具代表性也最具争议的作品了。

颗颗饱满的樱桃浸泡在满是泡沫的碗中，深红发紫的模样引得无数观者垂涎欲滴，细细小小的透亮泡沫也是真实又自然，这得益于蔡杰对生活中周围事物细致入微的观察，毫无疑问在他的绘画生涯中《浮红》完全可以被视作又一里程碑式的作品，但即便如此外界对他的作品却从未停止讨论。

写实油画在中国的评论一贯两极分化，在欣赏的人眼中它是非凡技巧和强烈视觉冲击的结合体，但质疑之声总是不绝于耳，这和摄影有什么区别死气沉沉谈何艺术，围绕着写实油画的吐槽式诋毁从未停止，而市场价值则从另一个层面佐证了这一点。

蔡杰的这幅樱桃最终以万元的价格拍卖成交，乍一听这也是普通画家难以企及的高度，但相比起中国水墨画泰斗齐白石先生万的天价樱桃显然逊色了不止一星半点。

齐白石先生的水墨画常以鱼虾虫蟹为主，因而鲜少有人知晓他对樱桃的钟爱，若教点上佳人口，言事言情总断*就是老先生为樱桃的题句。

这幅价值千万的樱桃装在古朴的陶瓷大碗中，还有几颗零散的樱桃弹跳掉落四周，生动且传神。据说这碗樱桃原本是齐白石先生先生送给朋友品尝的，但却因为味美甘甜忍不住吃掉了许多，透过这碗仅剩一半的樱桃我们似乎看到耄耋之年的齐白石先生那颗未泯的童心。

与蔡杰的写实不同，齐白石先生的《樱桃》更加注重写意，但即使是齐白石先生这样的大家，有心之人同样能找出槽点，他们普遍认为国人对齐白石先生的画有着国画的天然滤镜，远远不值当如此吹捧。实际上无论哪种艺术流派都有自己的受众，片面地讨论孰优孰劣倒显得目光狭隘短浅。

三．和傅说之羹，实难调于众口

正所谓文无第一，武无第二，艺术亦然，衡量的标尺并不适用在没有确定答案的领域。我们也只能说齐白石先生的《樱桃》更加符合中国人的审美，空了一半的大碗、散落桌面的樱桃，画的背后又有着怎样饶有风趣的故事这都给予我们无尽的遐想。

并不能否认齐白石的《樱桃》拍出高价的背后有名人效应加成，但传统的水墨画确实更能吸引儒雅的中国人。

蔡杰的作品将更多的心思花在了反映真实上，他眼中看到的状态就是最终呈现的画面，细节到泡沫、到人物像的发丝，写实油画真实的震撼又怎会是冰冷的技巧就能做到的呢？在很多人看来，艺术家都是感性的，蔡杰却用他的画作塑造了一个充满冷静、耐心、理性的艺术家形象。

每个人对于艺术的感知不尽相同，细分绘画流派齐白石先生与蔡杰其实是两股道上跑的车，在固定群体中一个是主流，一个是小众，要想追求自我的同时又迎合大众绝非易事。

但对着写实油画惊叹逼真，看着水墨画追忆往事，二者并不冲突，艺术的相辅相成唯有在看客的眼里才能达到绝佳的融合。

中国人常常用诗情画意形容美好的意境，诗与画同类而语，都有着自己独到的、无法框定的深蕴。

代代相传之间我们对于美的定义受到太多因素的影响，但生活中的大多数人都是普通的，在看到一幅作品的时候难免受到个人经历的影响继而代入自己的审美观点，因此作为外行的我们只能主观的描述自己的看法，至于内行话更应该留给内行人去说。

文/平南