（文

阿歧wai，禁止转载）

“中国动漫艺术在主题和风格上都要走出中国道路。动漫发展一定要立足中国的大地，要表现中国主题。

当然这不是一天就能达到的，需要一方面吸收外来经验，一方面挖掘我们自身的本土资源。

我们有大量的宫廷艺术，佛教艺术，文人艺术，民间艺术，需要提炼出大众喜闻乐见的样子，特别是少儿大众喜欢的形象。”

该发言人为中国美协主席范迪安在接受采访时所说的一些关于国漫的话，核心思想在于国漫要走出中国的风格，虽然最后一句“少儿大众喜欢的形象”将思维又重新拉回到动画只有小孩看的思维之中。

那么动漫究竟是给谁看的呢？

动漫究竟是给谁看？

在动漫圈子，或者往大了说在青少年眼中，动漫早就不再只是幼儿看的影视作品。

但在个人看法中，目前的商业逻辑和市场需求上，真正能获得大量市场仍旧是少儿们喜欢的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》和《小猪佩奇》等作品。

因为拥有大量时间和电视观看权的往往是家中小霸王——小孩子，根据年的人口分析，我国低于14周岁的人口大致有2.5亿。

大量的市场是倾向于小孩子，而目前动画行业想要赚钱，大部分收益还是来自于电视台的收益，剩下就是周边，除了阿宅们愿意买周边外，普通的动漫观众并不去购买类似的产品。

而《喜羊羊与灰太狼》类似的作品周边，可就不一样了，小孩子需要大量的玩具、文具，加上logo或者人物形象就能大赚的情况下。

大部分的动画制作公司的目标群体，就还真是基数庞大的小孩子，从市场选择的角度来说，认为动漫只是给小孩子看，也确实有一部分的道理。

至于动画电影？前期投入过大，《哪吒之魔童降世》是一个特例，大量如《魁拔》、《白蛇缘起》等动漫电影都是赔本赚吆喝。

而资本的本质就逐利和避险，所以大部分的动画片的目标群体就是小孩，这也是不争的事实，毕竟风险更低获利手段更多，不然为什么大部分国漫都更新的又短又慢，而《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》能越来越精致，而且光集数来说《喜洋洋与灰太狼》都有集了。

但随着互联网时代来临，观看动漫不再局限在电视上，也就导致很大一部分人认为，动漫不再单单是小孩子看的动漫，因为逐渐地越来越多的青少年，成年人也会看动漫。

动漫走向全年龄化，虽然言之尚早，但是逐渐向高中生、大学生以及工作后的成年人来说，也有了一部分的需求，可是这部分的需求有致命的缺陷——时间和对作品质量的需求更高。

成年人的生活是忙碌和甚至是缺乏时间，虽然有足够的消费能力，但是工作和学习是主旋律。

而动漫只是偶尔闲暇时消磨时间的工具，再加上因为已经具备了相对完善的三观，对于故事内核有更高的要求，对作品的演出也有更高的要求，想要讨好这部分观众的难度过大，而想要赚钱又必须花费相当大的力气。

假如你是动画制作商，你是选择小孩子为主要对象，还是选择青少年以上的年龄层呢？

人，总是要恰饭的啊，《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》等日本国民级动漫，《猫和老鼠》和迪士尼那些长盛不衰的作品，出发点也是为了符合小孩子的需求创作出来，虽然内核有深浅之分。

所以，动漫是给小孩子看的观点是没有错，关键在于如何走出动漫只是小孩子看的东西的怪圈。

如何走出怪圈？

1、扩大市场需求

当越来越多青少年和成年人需求中国风格的动漫，达到一定的市场份额的时候，自然而然动漫会被更广泛地接受，其实现在的趋势就是动漫的受众在逐步扩大，年轻人也更乐于将动漫，当作普通的影视作品来看待。

有了市场需求，就有资本投入，有了资本投入就有优秀的作品（当然，最大的问题是有资本投入不一定会有好的作品），形成一个良性的循环。

2、双向讨好

假如，一部动漫既能满足小孩的需求，又能满足除小孩子之外的群体需求，那么就能皆大欢喜。小孩子能看画面开心，而大人能被作品的内核所触动，这种作品常见于日漫和欧美漫画。

而国漫在这一方面做的并不是特别好，而想要走出中国风格，走出动漫只有小孩看的怪圈是需要国漫有相当出色的编辑，就像当初的《虹猫蓝兔七侠传》《神厨小福贵》等作品，成年人看也依旧能品出故事里对于生活的嗟叹与人生的思考。

就像宫崎骏的动漫一样，深刻的内核，天马行空的画面，也就没有人认为这是只有小孩子才看的作品。

结语

顺应市场发展，能够将市场做大做好，自然而然动漫只是小孩子的观念会被破除。

很多时候往往我们不愿相信的事情，但是被一些主流观点认同的东西，必然有他存在的道理，一味抱怨或者反感并不能让事情变得更好，换个角度来看，说不定会有不一样的风景。

至于，还有分级制度的讨论，会留在下一期再进行讨论。

（图片皆来自网络，侵删一个努力又喜欢的动漫的专栏写手，带你走进不一样的动漫世界，欢迎

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