尽管我已有了一定年纪---比你们所有人都年长---我也永远不会提出忠告并告诉人们应该如何工作。我的任务只是提建议并谈谈我自己的做事方式，那只是众多方法中的一种，而这种方法到今天仍在继续演化。

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害怕失败会让人无法动弹，因此经验最少的参与者常常是那些顾虑最少， 有前进动力的人。

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别那么骄傲，以为自己不需要帮助。接受来自每个人的想法。如果每个人将各自的才能和资源集中起来会更有效率。狩猎团队会比孤独的勇士更有效率。

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时光飞逝远比你想象得更快。控制好速度并从错误中学习。

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学校从来不是获取知识的 场所。指导可能有用，但你不需要任何人来告诉你去读一本书或拍一部电影。

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我能做的最有用的事是说清楚我的感觉并描述我的行事方式，这些或许对你们并不适用。我只要求你们自己总结，自己评判，以及---因为永远不只有一种成事方法---实验。

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在西方，诗歌是精英的领域，与之不同的是，不识字的伊朗人却能记住长段的诗文。

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诗歌并不容易理解，因为并不是在讲一个故事，摆在我们面前的是一系列抽象概念。诗歌的精髓是一定程度的不可理解……诗就像镜子，我们在其中重新发现自己。

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太多电影只是在灌输。观众被引领着不断期待清晰统一的信息。他们消费而不思考，因而习惯于反对有开放式结尾的电影……我喜欢模棱两可。我是一个要求观众比平时看电影做更多努力的导演，希望观众在暂时的困惑中思考，通过那样做来表达他们自己。

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如果一个故事缺少 一页……这就好像作者让读者们自己完成这个故事。

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一个故事在我们遇见它之前开始，并在我们离开它之后很久才结束。

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（布列松）“创造并非通过加法而是通过减法。”

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（谈象征性）现实如此漫溢，这样有说服力，以至于似乎没有什么必要寓言式地表现事物。只要架好摄影机，面对面，正视世界。在象征主义中有某种专制僵硬的东西，创造者直接传达他的意图，坚持让我们以某种特定方式考虑问题。

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传统好莱坞制作的走向并非电影的 方向。美国电影在全球成功背后众所周知的秘密是有意地惊吓、娱乐观众，迫使他们流泪或大笑。在这种固化的因果关系中，它完全缺少微妙之处及不确定性。这类电影通常不要求观众思考。

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要创造出那种世界上的每一个人都能理解的作品，必须深入你自己的文化里。从头到尾地学习它。逐渐了解地方、想法和人，他们的爱和关心的东西……世界上的所有知识都可以在你自己的社区里找到。熟悉你周围的一切，那样你的作品就会是世界性的。如同苏赫拉布所写的，“无论我在哪里，天空都是我的”。

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艺术不是将想法强加于人，而是从人们那儿获取想法。诗歌将永远战胜演讲台上的口号。

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这是艺术的一个特征：形式能够且必须更新，并通过这样做来提高。重新发明古老的东西总是可接受的。而且，有时是必须的。

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她（大自然）总是会战胜我们，但同时冷静下来。宁静，无声，然而又躁动，但以一种与城市体验截然相反的方式……孤独对我而言前所未有的重要。我发现自己在与城市提供的东西做斗争，由此看来大自然---没有人的大自然---成了强大的盟友。当你在自然的博大面前意识到我们有多么微不足道，不享有任何权利时，期待就减少了。

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不同想法促使我们---有时温和地，有时大声地---做出回应。当我们思考、调和、抵抗并最终接纳它们时，我们变得更强大。敌人和障碍可能有神奇的煽动性。

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要懂得何时坚持你的想法，何时修正它们，以及何时放手。

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一切都要自己做决定。小树摆脱大树的阴影，寻找阳光，如同想摆脱父母影响长大的孩子。

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真正的纪录片并不存在，因为现实不足以成为建构一整部电影的基础。拍电影总是包含着某种再创造的元素。每个故事都含有某种程度的编造，因为它会带上拍摄者的印记。它反映了一种视角。

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我的工作是提问，而不是回答。

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