『阅读本是寻常事，繁华静处遇知音』

阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师，深受黑泽明、戈达尔等电影大师的推崇。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。

忘了是哪一年在朋友的推荐下看了阿巴斯的电影《何处是我朋友家》，故事情节极其简单，但却在导演对情感细腻的营造中看到了属于孩子弥足珍贵的纯真。从那时起便知道了一个叫阿巴斯的伊朗导演，从此便迷恋上了他诗意的电影。

上帝用六天创造一个世界，阿巴斯用七天创造另一个世界。（这本书用 人称，从阿巴斯视角讲述了他七天的电影工作日志）

天，理解电影为何物——一部电影只不过是一个谎言。

阿巴斯说，一部电影能够从寻常现实中创造出不真实的情境而又与真真实相关，这是艺术的精髓。很显然他的电影就是这种艺术的体现，他拍摄的《海鸥蛋》一部十七分钟长的看似实时的纪录片。

画面里三枚摇摇欲坠的海鸥蛋，在十七分钟内陆续被海水吞没。看似真实而又富有悲剧色彩的画面其实是他精心谋划的骗局。这个骗局是他命令助手不停地更换着蛋，花四个多月的时间剪辑，配上营造氛围的音乐而成。

在他看来，电影充满了导演的诡计，而这种谎言却表达人性深刻的真实。而最精明地诡计需要强有力的想象力，想象力能征服一切。他希望为观众在平淡中找到美。他认为好的电影让观众无法动弹，它挑衅唤醒内在的东西，一部好的电影需要观众去完成。

阿巴斯是非常热爱诗歌的一个人，他希望自己的电影拥有诗性的语言和广阔的潜力，他努力拍着有诗意的电影。他试图让观众如同从他的电影中看到那些隐藏的意义，他不为观众准备答案，他希望让观众自己去回答自己，他对观众有信心，他总是拥有这种胆量。

第二天：构建一个故事。

电影就是有声音和片断构成的故事。阿巴斯建议在电影开拍前，在脑子里先构思一个故事，然后在拍。这个故事要充满想象力，注重细节，要考虑到故事背景是否可以融进影像中。

第三天：演员和导演。

阿巴斯喜欢用非职业演员。好的职业演员所做的就是模仿非职业演员自然而然在做的事，他这样说。阿巴斯他在片场给非职业演员足够的空间和最少得信息，让他们表现出真实的自己。他向我们说明他是如何利用非职业演员的真实性，又如何自己的方式创造这种符合他需要的情感的。

例如他在《何处是我朋友家》里，有一个场景是小男孩在母亲的反对下无法归还同学作业本后出现的几秒钟疑惑的表情。这个表情的来源是阿巴斯在摄影机前问了他一个数学题而形成的。阿巴斯的电影中处处是这种诡计，他认为导演就是要控制，用自己特殊的方式暴露被隐藏的东西。

第四天：影像。

影像是一切的核心。阿巴斯的一部电影的起源可能是因为他男孩出浮现出的某些画面。作为导演，仅仅通过仔细观察世界以后创造出自己的影像就可以抵达美。曾经是画家的阿巴斯深知绘画的局限性，大自然才是更精彩的画家。所以他才用摄影去表现大自然。移动的影像为我们打开未知世界的大门。

第五天：配乐。

音乐是激动的艺术，它与影像搭配使观众或快了或悲伤，表现出影片的刺激或平静。但是只有对自己的影像没有信心时，导演才会加入音乐以起到加上影像的效果。阿巴斯从开始的依赖电影的配乐到逐渐释然，体现了他对自己影像的信心。

第六天：主题。

阿巴斯的电影似乎没有任何主题，似乎又有太多主题，因为他电影得主题是留个观众自己定义的。他说，他的工作时提问，向观众提出问题而不是回答问题。他和他得电影朝某种极简主义前进，他渴望用简单的语言。

第七天：剪辑。

有些导演重度依赖后期的剪辑和制作，但让阿巴斯兴奋的电影并不是这样，阿巴斯更注重拍摄本身。他认为剪辑可以改善影片却无法从根本上改变它。阿巴斯承认，没有剪辑电影不会存在，但他以为没有剪辑的电影更尊重观众。在这本书里除了电影，他还告诉我们更多——关于讲故事的艺术，关于生活哲学，关于他对世界的主观看法，关于审美……

Abouttheauthor

阿巴斯·基阿鲁斯达米（AbbasKiarostami，—）, 导演、诗人、剧作家，伊朗新浪潮电影开创者。一生拍摄22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影大师的一致推崇。代表作有《樱桃的滋味》（年戛纳电影节金棕榈奖）、《何处是我朋友的家》（年洛加诺国际电影节金豹奖）、《橄榄树下的情人》（年芝加哥电影节佳影片奖）、《随风而逝》（年威尼斯电影节评委会大奖）等。

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